¿Quién representa el arte abstracto?

• Hilma af Klint. Edad adulta, 1907.
• Kazimir Malevich. Suprematismo, 1915.
• Wassily Kandinsky. Composición VIII, 1923.
• Robert Delaunay. ...
• Piet Mondrian. ...
• Jackson Pollock. ...
• Mark Rothko. ...
• Willem de Kooning.

¿Cuáles son los 4 tipos de arte abstracto?

¿Quién es el padre del arte abstracto?

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

¿Que comunica una obra abstracta?

El arte abstracto propone un intento de hablar al mundo mismo, en lugar de a nuestra alma reflejando el mundo. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

¿Cuáles son las técnicas del arte abstracto?

¿Que se ve en una pintura abstracta?

Las pinturas abstractas, a diferencia de las pinturas de representación, tienen diseños, formas y colores que no se parecen a los objetos físicos específicos. Son más difíciles de analizar que las pinturas de representación, ya que se puede no tener idea de lo que está viendo.

¿Cómo nació arte abstracto?

El Arte Abstracto nace en 1910, pero este movimiento artístico surge como resultado de una tendencia que comienza a finales del siglo XIX con Gauguin, Van Gogh y Cézanne, continuando con el Fauvismo, Cubismo y Futurismo, donde el Arte Abstracto va tomando forma para romper con lo conocido hasta entonces.

¿Por qué se creó el arte abstracto?

Surgió a partir del siglo XX para romper con el estilo renacentista. Buscaba descomponer las formas naturales, a través de figuras geométricas y líneas, para reelaborarlas con la intención de alejarlas de la representación realista.

¿Cuál es la técnica de Kandinsky?

Kandinsky continuó pintando paisajes, muy al estilo impresionista e implementó técnicas como el puntillismo. Sin embargo, su encuentro con el el fauvismo, que tiene como centro el uso del color, lo regresó a su obsesión original. A partir de entonces, el color fue siempre su mayor herramienta.

¿Cuál es la obra de arte abstracto más importante?

Composition VII - Wassily Kandinsky. La pintura Composición VII de Wassily Kandinsky es considerada por muchos aficionados al arte abstracto, como la obra de arte más importante del siglo XX, quizás incluso la pintura abstracta más importante jamás creada.

¿Qué predomina en el arte abstracto?

Características del arte abstracto

Es expresivo, por lo tanto se encuentra en un ámbito subjetivo. No pretende ser entendido sino sentido. Busca ser contemplativo, ya que promueve la contemplación de la obra. Permite al espectador que pueda ser inmerso en su dimensión estética.

¿Qué pintor pintaba abstracto?

Paul Jackson Pollock (1912-1956). Pintor estadounidense y principal artista del Expresionismo abstracto. Pollock alcanzó reconocimiento por su estilo de chorrear pintura dripping.

¿Cuáles son los dibujos abstractos?

El Arte Abstracto es un estilo de expresión de las artes plásticas, principalmente la pintura y escultura, que no representa “cosas”, sino que propone una realidad totalmente distinta con un lenguaje propio e independiente.

¿Qué es arte abstracto fácil?

El arte abstracto es el que no intenta representar visualmente la realidad. En cambio, utiliza formas, colores, marcas y otros efectos específicos del medio para producir una imagen o una escena. Como movimiento, comenzó a principios del siglo 20, con artistas europeos como Wassily Kandinsky y Juan Gris.

¿Cómo se hace la abstracción?

Hay dos aspectos muy importantes para llevar a cabo la abstracción, EL primero es el proceso de generalización para identificar la esencia del objeto, y el segundo el proceso de eliminación de los detalles para enfocar la atención en determinadas propiedades del objeto.

¿Cómo saber si una obra es figurativa o abstracta?

La abstracción en la pintura, son imágenes, formas y colores que no asimilamos a nada de la realidad. La diferencia de la pintura abstracta con la figurativa, supone que cualquier imagen con apariencia real , aunque tenga sus formas, colores, líneas o volúmenes distorsionados, no es una abstracción, es figuración.

¿Qué significa abstracción en psicologia?

El diccionario de psicología de la American Psychological Association (VandenBos, 2007), define el término abstracción como la formación de ideas generales o conceptos, mediante la extracción de similitudes de casos particulares.

¿Cuando una obra de arte es abstracta?

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.

¿Qué es un paisaje abstracto?

Son escenas figurativas en las que, aunque todavía reconocemos los motivos representados, van desapareciendo los aspectos tradicionales del paisaje.

¿Cómo se llama la obra más famosa de Kandinsky?

Amarillo, rojo y azul.

¿Qué es el arte abstracto y el cubismo?

En el cubismo, aunque hay ruptura de la norma académica de cómo representar las cosas figurativamente, se pueden reconocer los objetos. En el arte abstracto no se puede hacer ese reconocimiento, ya que no hay correspondecia con ningún objeto de la realidad.